漆器の表面に美しい金や銀の模様を描き出す蒔絵は、日本を代表する伝統工芸の一つです。一見難しそうに見えますが、手順を一つずつ丁寧に追っていけば、初心者でも自分だけの作品を作ることができます。本記事では、必要な道具や具体的なやり方を分かりやすく解説します。
蒔絵のやり方を短時間で習得するための基本
蒔絵をマスターするには、まず漆の特性と粉を蒔くタイミングを理解することが大切です。最初は戸惑うこともあるかもしれませんが、基本的な流れさえ掴んでしまえば、楽しみながら作業を進めることができます。まずは全体像を確認し、安全に配慮しながら準備を始めましょう。
作業の全体像
蒔絵の作業は、大きく分けて「描く」「蒔く」「固める」「磨く」という四つのステップで成り立っています。まず、漆を使って器の表面に図案を描きます。この漆が接着剤の役割を果たすため、乾ききる前の絶妙なタイミングで金粉や銀粉を蒔き付けます。粉が漆に付着したら、一度漆を完全に硬化させるための時間を置きます。
漆が固まった後は、余分な粉を払い落とし、表面を保護するためにさらに漆を塗り重ねることもあります。最後の仕上げとして、研磨剤や炭を使って表面を磨き上げることで、金属粉特有の美しい光沢が引き出されます。この一連の工程を繰り返すことで、奥行きのある華やかな模様が完成します。
作業の中で最も重要なのは、漆の状態を見極めることです。漆は湿度によって硬化が進むため、その日の天候や部屋の状況に合わせて作業のスピードを調整する必要があります。最初はシンプルな図案から始め、漆がどのように変化していくのかを観察しながら進めることをお勧めします。
最低限の準備道具
蒔絵を始めるために最低限必要な道具は、それほど多くありません。まず欠かせないのが、接着剤となる「漆」です。初心者の方には、扱いやすい精製漆や、絵付け専用に調整された蒔絵漆が適しています。次に、模様を作るための「蒔絵粉」を用意します。本物の金粉や銀粉のほかに、練習用に手頃な価格の真鍮粉やアルミ粉も販売されています。
漆を塗るための「筆」も重要です。細い線を描くための面相筆や、広い面を塗るための平筆など、図案に合わせて数本揃えておくと便利です。粉を蒔く際には、細かい粉を均一に散らすための「蒔絵筒」や、柔らかい毛で作られた「粉払い用の刷毛」を使用します。筒がない場合は、筆に粉を含ませて軽く叩くように蒔く方法もあります。
このほかに、図案を転写するためのトレーシングペーパーや、漆の硬化を促すための「漆風呂（うるしぶろ）」代わりの段ボール箱、そして筆を洗うためのテレピン油や菜種油を用意してください。これらの道具を整理して配置しておくことで、作業効率が格段に向上し、集中して作品作りに取り組むことができます。
安全確認事項
蒔絵で最も注意すべき点は、天然の漆による「かぶれ」です。漆にはウルシオールという成分が含まれており、肌に直接触れると激しい痒みや湿疹を引き起こすことがあります。作業中は必ず使い捨てのゴム手袋を着用し、腕まで隠れる長袖の作業着を着るようにしてください。もし漆が肌についてしまった場合は、すぐに食用油などで拭き取り、石鹸で丁寧に洗い流すことが大切です。
作業環境の換気も忘れないでください。漆を薄める際に使うテレピン油などは揮発性があるため、定期的に空気を入れ替えるようにしましょう。また、使用した後の筆や布はそのまま放置すると危険です。漆が付着した紙や布は、水に浸してから捨てるなど、適切な処理を行ってください。
特に小さなお子様やペットがいる環境では、道具や漆の保管場所に細心の注意を払う必要があります。万が一、体調に異変を感じた場合は、すぐに作業を中断して専門医に相談してください。安全な知識を持って正しく道具を扱うことが、伝統工芸を長く楽しむための大前提となります。
初心者向け作品例
初めて蒔絵に挑戦するなら、平面で塗りやすい小さなアイテムから始めるのが成功への近道です。例えば、木製のコースターや箸は、面積が適度で図案も描きやすいため、練習台として非常に人気があります。また、手持ちのシンプルな漆塗りの手鏡や小箱に、ワンポイントのデザインを施すのも楽しい試みです。
最初は、星や月、雪の結晶といった、直線や単純な曲線で構成される図案を選んでみましょう。複雑な絵柄に挑戦したくなりますが、まずは「一定の太さで線を引くこと」と「均一に粉を蒔くこと」に集中することが上達のポイントです。一色だけで仕上げるシンプルなデザインでも、漆の黒に金の粉が映えることで、十分に高級感のある仕上がりになります。
慣れてきたら、複数の色粉を使い分けたり、少しずつ図案を大きくしたりして、ステップアップしていきましょう。身近な生活用品が自分の手で華やかに生まれ変わる喜びは、一度体験すると忘れられません。まずは完成させることを目標に、愛着の持てる小さな作品から作ってみてください。
初回の失敗回避法
初心者が陥りやすい失敗の一つに、漆を厚く塗りすぎてしまうことがあります。漆は厚塗りすると表面だけが先に固まり、中が乾かない「縮み」という現象が起きてしまいます。絵付けをする際は、筆に適量の漆を含ませ、薄く均一に伸ばすことを意識してください。また、描いた直後に粉を蒔こうとせず、漆が少し粘りを持ってきたタイミングを見計らうのがコツです。
もう一つの失敗は、乾燥環境の不備です。漆は乾燥した場所では固まらず、適度な湿度（70〜80％程度）を必要とします。段ボール箱の内側に濡れタオルを敷くなどして、簡易的な「漆風呂」を作り、その中でじっくりと時間をかけて固めるようにしましょう。焦って早く取り出してしまうと、粉が剥がれたり表面が曇ったりする原因になります。
作業中の埃にも注意が必要です。漆が乾くまでの間に埃が付着すると、表面がザラついて美しさが損なわれてしまいます。作業場所を事前に掃除し、漆風呂の蓋をしっかり閉めることで、綺麗な仕上がりを保つことができます。これらの基本を守るだけで、初回の作品でも納得のいくクオリティに仕上げることが可能です。
準備編 蒔絵で使う道具と素材の選び方
蒔絵の仕上がりを左右するのは、使用する素材と道具の品質です。伝統的な素材から、現代の初心者が使いやすいものまで、それぞれの特徴を理解して選ぶことが重要です。自分の作りたい作品のイメージに合わせ、最適なラインナップを揃えていきましょう。
漆の種類と特徴
蒔絵で使われる漆にはいくつかの種類がありますが、まず基本となるのが「生漆（きうるし）」です。これは木から採取したままの漆を精製したもので、下地作りや仕上げの摺り漆（すりうるし）に使用されます。透明感があり、木目を活かした仕上げに向いています。
絵付けにメインで使うのは「精製漆」です。生漆から水分を取り除き、透明度を高めた「透き漆（すきうるし）」や、鉄分を加えて真っ黒に仕上げた「黒漆（くろうるし）」があります。蒔絵の線を描く際には、粉の発色を良くするために、あらかじめベンガラなどで赤く色付けされた「絵漆（えうるし）」を使うのが一般的です。赤い色がついていることで、黒い背景の上でもどこを描いているかが一目で分かります。
最近では、初心者でもかぶれにくく、扱いやすいように開発された「合成漆器用塗料」や「水性漆」も市販されていますが、本格的な質感を目指すなら天然の精製漆をお勧めします。保存期間が限られているため、最初は小さなチューブ入りのものを購入し、使い切るようにすると無駄がありません。
蒔絵粉の種類
蒔絵粉には、素材の純度や粒の大きさによって多くのバリエーションがあります。最も贅沢で美しいのは「純金粉」や「純銀粉」です。これらは時間が経過しても変色しにくく、漆との馴染みも抜群です。粒の形によって、滑らかな「消粉（けしふん）」や、粒子が丸い「丸粉（まるふん）」などに分類され、それぞれ輝き方が異なります。
初心者の練習用として人気があるのは「真鍮粉」や「アルミ粉」、「錫粉（すずふん）」です。これらは安価で大量に使えるため、粉を蒔く練習には最適です。ただし、金や銀に比べると酸化して色がくすみやすいため、完成後に透明な漆でコーティングするなどの工夫が必要になることがあります。
粉の細かさも選ぶポイントです。細かい粉ほど漆に密着しやすく、初心者でも扱いやすいですが、輝きはやや控えめになります。逆に粗い粉はキラキラとした強い光を放ちますが、漆への定着にコツが必要です。まずは標準的な細かさの金消粉からスタートし、素材による光の変化を楽しんでみてください。
筆と刷毛の選定
繊細な模様を描き出すための筆は、蒔絵の心臓とも言える道具です。線描きには「面相筆（めんそうふで）」が多用されます。これは毛先が非常に細く、腰が強いのが特徴です。特にネズミの背中の毛など、特定の動物の毛を使った専用の筆は、漆の含みが良く、途切れずに長い線を引くことができます。
広い面積を塗ったり、グラデーションを作ったりする際には「平筆（ひらふで）」を使用します。漆の粘りに負けない、適度な弾力のあるものを選んでください。筆の種類によって描ける線の質感が全く変わるため、細部用と広範囲用の少なくとも2種類は用意しておきたいところです。
筆のお手入れも選定と同じくらい重要です。漆は水で洗っても落ちないため、使用後は必ず菜種油などの植物油で漆を洗い出し、油を含ませた状態で保管します。次に使うときは、テレピン油で油をしっかり拭き取ってから使用します。大切に扱えば、一本の筆を何年も使い続けることができ、自分の手に馴染んだ最高の道具に育っていきます。
木地の選び方
蒔絵を施すベースとなる素材を「木地（きじ）」と呼びます。本来は漆塗りが施された器を使いますが、初心者が一から漆を塗るのは大変なため、あらかじめ黒や朱色で塗装された「既製品の漆器」を木地として利用するのが効率的です。プラスチック製の安価なものから、天然木を使った本格的なものまで、予算に合わせて選ぶことができます。
自分で一から挑戦したい場合は、トチやホオなどの木材で作られた白木地を購入します。ただし、白木の状態では漆を吸い込みすぎてしまうため、事前の下地処理が不可欠です。木地が歪んでいたり、表面が荒れていたりすると、その後の塗り工程がすべて台無しになってしまうため、表面が滑らかに整えられた質の良いものを選ぶようにしましょう。
また、木材以外にも、ガラスや金属、陶器などに蒔絵を施すことも可能です。素材によって漆の密着具合が異なるため、それぞれの素材に適したプライマー（下塗り材）が必要になる場合もあります。まずは漆器用の木地で基本を学び、徐々に異なる素材へと表現の幅を広げていくのがスムーズです。
保護具と作業環境
漆によるかぶれを防ぎ、美しい仕上がりを実現するためには、作業環境の整備が欠かせません。まず自分自身を守るために、ニトリル製の薄手ゴム手袋を着用しましょう。軍手などは漆が染み込んでしまうため不向きです。腕を保護するアームカバーや、漆が付着しても良いエプロンも必須アイテムです。
作業スペースは、埃が立たない清潔な場所を選んでください。カーテンを閉めたり、空気清浄機を一時的に止めたりするなど、空気の動きを最小限にする工夫も有効です。また、漆を乾燥させるための「漆風呂」を用意します。これは高価な木製のものである必要はなく、大きめの段ボール箱で十分代用できます。箱の内側に霧吹きで水をかけたり、濡れタオルを置いたりして、湿度を高めることができるようにしておきます。
照明も明るいものを用意してください。黒い漆器の上に漆で模様を描く作業は、光の反射を利用しないと見えにくいことがあります。手元を照らすデスクライトがあると、線の太さや粉の付き具合を正確に確認できます。快適で安全な環境を整えることが、作品のクオリティ向上に直結します。
工程編 初めてでもできる段階別の進め方
道具が揃ったら、実際の製作に入りましょう。蒔絵は時間がかかる工芸ですが、それぞれの工程には意味があり、一つひとつを丁寧に行うことが成功の鍵です。ここでは、初心者が迷わずに進められるよう、段階的な手順を解説します。
木地の下処理
まずは、模様を描く木地の表面を整えることから始めます。買ってきたばかりの漆器でも、表面に手の油や埃がついていることがあります。これらが残っていると、漆が弾かれたり、後で剥がれたりする原因になります。エタノールや薄めた洗剤を使い、表面をきれいに拭き取ってから、完全に乾燥させてください。
もし表面にわずかな凹凸や傷がある場合は、1000番程度の細かいサンドペーパーで軽く研いで整えます。ただし、塗装済みの漆器を使う場合は、強く研ぎすぎると地色が出てしまうため注意が必要です。表面にわずかな「足がかり」を作るイメージで、優しく均一に研ぐのがコツです。
下処理が終わったら、絶対に素手で表面を触らないようにしてください。一度脱脂した後の木地は非常にデリケートです。ここからの作業は常に手袋を着用し、清潔な状態を維持します。この準備を丁寧に行うことで、漆のノリが格段に良くなり、最終的な耐久性も高まります。
下地塗り工程
白木から始める場合や、図案を際立たせたい場合は、下地塗りを行います。まず生漆を木地に染み込ませる「木固め」を行い、木材の繊維を強くします。その後、錆漆（さびうるし）や糊漆（のりうるし）を使って、表面の小さな穴や段差を埋めていきます。この工程を数回繰り返し、その都度研磨することで、鏡のような滑らかな表面が出来上がります。
既製品の漆器を使う場合は、この工程は省略できますが、もし図案にボリュームを持たせたいなら、その部分だけを厚めに塗り重ねることもあります。下地を塗る際は、一度に厚く塗らず、薄く塗ってしっかりと乾かすことを徹底してください。漆が完全に硬化するまで、漆風呂の中で一昼夜以上置くのが理想的です。
下地が十分に固まったら、耐水ペーパーで表面を水研ぎします。水を使うことで摩擦熱を抑え、より滑らかに研ぐことができます。研ぎ終わった後の水分はすぐに拭き取り、再び乾燥させます。この「塗っては研ぐ」という繰り返しが、伝統的な漆工芸の美しさを支える土台となります。
図案の写し方
木地が整ったら、模様を転写します。いきなり漆で描き始めるのは難しいため、トレーシングペーパーに描いた図案を木地に写し取る方法がお勧めです。まず、図案を描いた紙の裏側にベンガラや色鉛筆の粉を塗り、木地の上に置いて、上からヘラや尖ったペンでなぞります。これにより、木地の表面に薄くガイドラインが写ります。
黒い器の場合は白い鉛筆の粉、赤い器の場合は青や黒の粉を使うと見やすくなります。この線はあくまで目安なので、できるだけ細く薄く写すのがポイントです。漆で描き終わった後に、この転写した粉が残っていると美しくないため、漆が乾いた後に簡単に拭き取れる程度の濃さに調節します。
もし自信があるなら、直接木地に薄くあたりをつけることも可能ですが、失敗したときに修正が大変なため、最初はトレーシングペーパーを使うのが確実です。図案を置く位置や向きが作品のバランスを左右するため、納得がいくまで慎重に位置決めを行ってください。
粉蒔きの基本
いよいよ漆で模様を描き、粉を蒔く工程です。絵漆を筆に含ませ、転写したガイドラインに沿って丁寧に描いていきます。線の太さが均一になるように、筆の圧力を一定に保つのがコツです。すべて描き終わったら、いよいよ粉を蒔きます。蒔絵筒に粉を入れ、人差し指で筒を軽く叩きながら、漆を塗った部分に粉を落としていきます。
このとき、漆が完全に乾いてしまうと粉がつきません。逆に塗った直後すぎると、粉が漆の中に沈み込んで発色が悪くなることがあります。塗ってから数分から数十分（温度や湿度による）置き、表面が少し粘りを持ってきた状態で蒔くのがベストです。粉は多めに蒔き、漆が見えなくなるまでたっぷりと被せます。
粉を蒔き終わったら、器を軽く叩いて余分な粉を落とし、そのまま触れずに漆風呂に入れて硬化させます。この段階ではまだ粉が固定されていないため、表面を擦ったり息を吹きかけたりしないように注意してください。漆が固まることで、粉がしっかりと器に定着します。
研ぎと磨き
漆が完全に固まったら、表面を磨き上げる工程に移ります。まずは柔らかい刷毛で余分な粉を優しく払い落とします。次に、粉の上から透明な漆（摺り漆）を薄く塗り、再び乾かします。これを「粉固め」と呼び、蒔いた粉が剥がれないように保護する重要な作業です。
粉固めが済んだら、非常に細かい炭や研磨剤を使って表面を研ぎます。これにより、漆に埋もれていた粉の輝きが再び現れます。平らな面が出るように慎重に研ぎ、最後は「角粉（つのこ）」や「艶出し剤」を柔らかい布や指先につけて、円を描くように磨き上げます。
磨き進めるうちに、鈍い光だった金粉がパッと明るい輝きに変わる瞬間は感動的です。磨きすぎると金粉まで削り落としてしまうため、時々表面を確認しながら作業を進めてください。この最終的な磨きの精度によって、作品の高級感が決まります。
上塗りと乾燥
作品によっては、模様をさらに保護したり、奥行きを出したりするために「上塗り」を行います。高品質な透き漆を全体、または模様の部分だけに薄く塗り重ねます。上塗りをすることで、金属粉が直接空気に触れるのを防ぎ、変色を予防する効果もあります。また、漆の層を通した光の反射が、模様に深い立体感を与えます。
上塗り後も、やはり漆風呂での乾燥が不可欠です。漆風呂内の湿度が低すぎるといつまでも固まらず、逆に高すぎると漆が急激に反応して色が黒ずんでしまうことがあります。湿度計を確認しながら、最適な環境を保つように心がけてください。
完全に乾いたことを確認（指で軽く触れて跡がつかない状態）したら、数日間は安静に置いておきます。漆は硬化後も少しずつ強度が上がっていくため、完成直後に激しく使うのは避けたほうが賢明です。ゆっくりと時間をかけて仕上げた作品は、年月を経るごとに色艶が良くなり、より美しく変化していきます。
技法編 作品の魅力を高める表現と仕上げ
蒔絵には、表面の凹凸の出し方や研ぎ方の違いによって、いくつかの代表的な技法があります。これらを知ることで、作品にバリエーションを持たせ、より高度な表現を楽しむことができるようになります。
平蒔絵の特徴
「平蒔絵（ひらまきえ）」は、その名の通り表面が平らな仕上がりになる技法です。漆で模様を描き、粉を蒔いて固めた後、上から薄く漆を塗って研ぎ出すことで、模様の段差をなくします。初心者にとって最も取り組みやすく、それでいて漆工芸の基本がすべて詰まっている技法です。
仕上がりは非常にスマートで、現代のモダンなインテリアや洋食器にもよく馴染みます。厚みが出ないため、細かい文字や繊細な草花を描くのに適しています。平蒔絵を美しく見せるコツは、何と言っても「漆を薄く均一に塗ること」です。段差が少ない分、漆のムラが目立ちやすいため、丁寧な刷毛運びや筆使いが求められます。
シンプルゆえに、漆の地色と金粉のコントラストを最大限に活かすことができます。まずはこの平蒔絵を完璧にマスターすることを目指しましょう。ここでの筆の扱いが、他の高度な技法を学ぶ際の大きな財産となります。
研出蒔絵の扱い
「研出蒔絵（とぎだしまきえ）」は、平安時代から続く格式高い技法です。模様を描いて粉を蒔いた後、器全体を漆で塗りつぶし、その漆を研ぎ下ろすことで中の模様を浮かび上がらせます。模様と背景が完全に同一平面上にあるため、手で触れても全く境目が分からない、滑らかな仕上がりが特徴です。
この技法の難しさは、研ぐタイミングと力加減にあります。中の金粉が出てくるまで根気よく研がなければなりませんが、研ぎすぎると模様まで消えてしまいます。漆の層を一枚ずつ剥がしていくような、非常に繊細な感覚が必要です。
研ぎ出した後の模様は、深い漆の層から浮かび上がるような独特の奥行きと神秘的な輝きを持ちます。非常に手間のかかる技法ですが、その美しさは格別で、蒔絵の最高峰の一つとされています。基本的な蒔絵に慣れてきたら、ぜひ挑戦してみたい憧れの技法です。
高蒔絵の盛り表現
「高蒔絵（たかまきえ）」は、模様を立体的に盛り上げる豪華な技法です。炭粉や漆を混ぜたものを塗り重ねて土台を作り、その上に蒔絵を施します。山並みや龍、花びらの一部など、強調したい部分を盛り上げることで、平面的な器にダイナミックな表情が生まれます。
盛り上げる高さや形状によって、作品に力強さや優雅さを自由に加えることができます。ただし、高く盛りすぎると漆が乾燥中にひび割れを起こしやすいため、数回に分けて少しずつ厚みを出していく忍耐が必要です。また、盛り上げた部分のキワ（境界線）の処理が難しく、ここが綺麗に仕上がっているかどうかが腕の見せ所となります。
視覚だけでなく、触覚でも楽しむことができる高蒔絵は、贈答品や特別な記念品にふさわしい風格を持っています。盛り表現を覚えることで、自分のデザインの幅が飛躍的に広がり、世界観をより明確に伝えることができるようになります。
螺鈿との組合せ
蒔絵は、他の工芸技法と組み合わせることでその魅力を何倍にも高めることができます。その代表が「螺鈿（らでん）」です。アワビや夜光貝などの内側の真珠層を薄く削ったものを、漆を使って木地に貼り付けます。虹色に輝く貝の光と、蒔絵の金の光が組み合わさることで、目も眩むような華やかさが生まれます。
貝を貼るタイミングは、漆で図案を描く際や、下地の段階など目的によって異なります。貝の周りを蒔絵で囲んだり、貝の上にさらに細かな蒔絵を施したりと、組み合わせは無限大です。天然素材同士の調和は非常に美しく、古くから多くの名品に使われてきました。
螺鈿を扱う際は、貝が非常に割れやすいため、漆での固定や研磨の際に特別な注意が必要です。しかし、その苦労を補って余りあるほどの視覚効果が得られます。蒔絵に新しい素材をプラスして、自分だけのミクストメディアな表現を楽しんでみてください。
色漆の活用法
金や銀だけでなく、「色漆（いろうるし）」を活用するのも面白い手法です。漆に顔料を混ぜた色漆を使えば、朱色、緑色、黄色、青色など、多彩な色で模様を描くことができます。金粉を蒔いた隣に色漆で花を描いたり、色漆をグラデーション状に塗ったりすることで、絵画的な表現が可能になります。
天然の漆はもともと茶色味がかっているため、鮮明な発色を出すには職人の工夫が必要ですが、最近では色鮮やかな合成漆も手に入りやすくなっています。蒔絵の中に少しだけ色を加えるだけで、作品に親しみやすさや現代的な感覚を取り入れることができます。
特に花鳥風月を描く際、花の部分にだけ赤や白の色漆を使うと、視線がそこに集まり、デザインのポイントになります。金属粉の硬質な輝きと、漆のしっとりとした色彩のコントラストは、見る人の目を楽しませてくれることでしょう。
磨き仕上げの工程
どのような技法を使っても、最後に作品の命を吹き込むのは「磨き」の工程です。研磨剤で表面を平らにした後、さらに細かい「角粉（つのこ）」を指先につけ、油を混ぜながら円を描くようにひたすら磨きます。指先の体温と適度な圧力が、漆に極上の艶を与えます。
磨きが進むにつれて、表面に周りの景色が映り込むほどの鏡面仕上げになっていきます。この際、小さな埃や異物があると表面に傷をつけてしまうため、作業場所の清潔さには最後まで気を配らなければなりません。磨き終わった後、柔らかい脱脂綿やセロファンで表面を優しく拭き取り、曇りがないかを確認します。
手間暇かけて磨き上げられた作品は、光を吸い込むような独特の質感になります。この「磨きの美学」こそが、日本の漆工芸の真髄です。自分の顔が映るほどに磨き上がった作品を手にしたときの達成感は、何事にも代えがたいものがあります。
まずは小さな作品で試してみる蒔絵のやり方
伝統的な蒔絵の世界はいかがでしたでしょうか。一見、非常にハードルが高く感じるかもしれませんが、本質的なやり方はシンプルです。大切なのは、最初から完璧を求めすぎず、素材の感触を楽しむことです。
蒔絵の魅力は、何と言っても自分の手で「永遠の輝き」を作り出せることにあります。漆は1000年以上も保つと言われるほど丈夫な素材です。あなたが今日作った小さなコースターや箸も、正しく手入れをすれば、次の世代、その次の世代へと受け継いでいくことができます。
まずは、お気に入りの色粉と一本の筆を手に入れて、漆の世界に一歩踏み出してみてください。最初は線が震えてしまっても、それもまた手仕事の味わいです。漆と対話し、じっくりと時間をかけて作品を育てる時間は、忙しい日常に静かな心の安らぎをもたらしてくれます。
おすすめの蒔絵・漆器材料紹介
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|---|---|---|
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